沙画观后感

在看完一部作品以后，想必你有不少可以分享的东西，在写观后感时，需要有自己独特的视角和思考立场。千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是小编整理的画展观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

倪萍的首本个人画册--《和姥姥一起画画》也将于10月9日下午3时在画展开幕式上首发。

据深圳美术馆工作人员介绍，总体来看，倪萍的画作有三个方面的特点：第一，源于生活，作品取材于生活中的点点滴滴，充满了生活情趣；第二，个人风格鲜明，技法上没有模仿某家某派，但笔笔有情，意到笔先，充满笔墨情趣；第三，作品轻形式重意义表达，很多作品以图文并茂方式给我们讲述了人生的过程和道理，充满了人生哲理。据深圳美术馆工作人员介绍，虽然倪萍画展目前只是预展阶段，还未正式向媒体发布消息，但每天慕名而来的观众已高达上万人次，为满足观众需求，国庆期间美术馆照常开放，画展持续到10月16日。

倪氏的画风画派画作

此次画展展出了倪萍的水墨画新作100余幅。倪萍的画如同她的主持和表演一样，个人风格鲜明，技法上没有刻意模仿某家某派，重意义而轻形式，意到笔先，充满笔墨情趣。这些作品题材广泛，大都取材于生活中的点点滴滴。展厅里除画作外，还穿插着作者的绘画体会和生活感悟的文字，让其画展显得与众不同。

对于绘画，倪萍说："拿起和放下都只是个形式，从前的话筒和如今的画笔都融入了我的生命，从孕育那天开始，我就是用骨血来养育它们，无关能力大小，我是竭尽全力的。它们在我的生命中交替生长、互为补充，艺术的殊途同归只会相互助力。"

倪萍的画作《韵》参与拍卖，竟然拍了118万的天价，是画值钱？还是人值钱？

前不久，倪萍的画作《韵》在一慈善拍卖中以118万元的高价成交，面对100多万的高价，倪萍自己都笑了："慈善拍卖嘛，我知道是大家都对我特别照顾。20万就疯了，到118万，我基本也疯了。不过拍出这个价格对我未来的'画充满信心吧。"很多人在那一次拍卖中才知道倪萍有这一手，倪萍自己也曝猛料，强调确实是在去年才开始画画的。"其实从拿起画笔画画到现在，也就一年多的时间。"倪萍说，"当时就是为了给新书《姥姥语录》找插图，结果没找着，我就自己画上了。一看还不错，就画上了。在慈善晚会上拍出的国画《韵》水平相当不错，有人问倪萍平时师从哪些大家？倪萍回答称："我就小时候绘画课学过，基础实在不行，让

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夜空璀璨的星星，你在为他们哭泣吗？

在乌克兰郊外的一个夜晚，一对年情夫妇坠入爱河。路上的野花如此美丽，给这宁静的野晚增添了一丝生机。星星们望着那对情侣，流下了快乐的泪，祝他们喜结良缘。

夜，依旧是夜，可是纳粹的炮火却破坏了静谧的夜。人们伤心地哭着逃走，留下那个女人哭着。她的丈夫充军去了。

在火灾中，母亲失去了儿子，妻子失去了丈夫，孩子失去了父亲。星星怒吼着，你们这些混蛋！破坏了一切美好！

它们哭了起来，眼睛一眨一眨。

“哇……哇……”一个小娃娃呱呱落地，女人不再哭泣。对啊！生命仍在延续，人们还有希望。星星又哭了，流出了欣慰的泪。

战火结束了，一切又恢复了美好。这个夜，花儿依旧盛开。突然，男人回来了，女人和孩子惊讶地看着窗外，他们都很高兴。

这时，哭星忍不住哭了起来。漆黑的夜中，星星不断在闪烁。

爱哭的星星啊，停止哭泣吧，在这个和平的夜晚，露出你灿烂的微笑。

科学课上，老师给我们看了一段沙画，讲述了人的一生，看完后，我的眼眶红了。

最初的画面是一个宇宙，然后变成了一个孕妇挺着个大肚子，和丈夫在一起，丈夫趴在孕妇的肚子上，倾听着婴儿在肚子里的动静，感受着这个新生命。

婴儿出生了，妇人抱着孩子，丈夫搂着妻子和孩子，瞧！多么的温馨。一棵预示着婴儿成长的小树苗渐渐地茁壮成长。

光阴似箭，婴儿变成了小学生，一家三口温馨的场面成为过去，变成了相片，男孩儿正在写着那成堆的作业，而男孩儿的父母却不知在哪儿，或许在忙碌着事业吧

男孩儿长大了，成了一个画家，他在画室忙碌着，父母在一个房子里拨打着那永远打不通的电话，电话声变成了心电图，嘀嘀心电图成直线，父亲去世了，可孩子还在，忙着自己的事业。

母亲一个人孤独地坐在房子里，岁月沧桑，原来那个美丽的妇人脸上却布满了皱纹，看着电视上的儿子，那个亲切而又陌生的的儿子

母亲去世了，儿子终于回来了，岁月也再他的脸上留下了痕迹，可现在父母都不在了，他跪在坟前，后悔的留下了眼泪；父母在天上看着，可却不能和从前一样了。

从出生，到小学，到成人，到中学，到老年，一个人的人生多么的短暂，我们要珍惜眼前人，孝顺父母，让人生没有遗憾。

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我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。

得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。

仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。

走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。

有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。

来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的`龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。

冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，

今天我们去参观了一个特殊画展，这个画展主题是"童心有爱，七彩梦想"。年少我们，心中充满了稚嫩梦想。我怀揣着这样心情，走进了位于科技宫四楼画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格手工制品。一件件美丽而精致手工作品吸引了我眼球，但更令我叹为观止是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立荷花优雅站在池塘中央，淡粉色花瓣将柠檬黄花蕊轻柔包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩小姑娘。荷花下方，几片嫩绿小荷叶刚刚长成，两侧墨色荷叶更衬托出小荷叶生机勃勃。一只如画龙点睛般蜻蜓停在盛放荷花旁，仿佛被荷花淡雅香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里一句诗："接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。"我觉得，这幅画作者想告诉我们和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅体会到了大千世界美丽，还知道了做人道理。这次画展，我真是受益匪浅！

在一个阳光明媚的日子里，妈妈带我去参观书画展，我们迎着清爽的微风走在去博物馆的路上，路边的花草在微风吹拂下点着头，好像在欢迎我们呢。

博物馆到了，我们踩着鲜红的地毯走进大门。抬头一看，啊!儿童画、国画、水粉画、素描画以及各种书法作品琳琅满目，精彩纷呈。最令我感兴趣的还是一幅名叫《小花猫》的国画了，作者是兖州的李宝亮。只见两只可爱的小花猫在一束芬芳扑鼻的牵牛花下面玩耍，它们好奇地瞪着蓝宝石似的眼睛望着一只小蜗牛，黄色的小猫好像在说：“小样，看你往哪儿逃!”，灰色的小猫好像在说：“别出声，我们把它捉住”，小蜗牛伸着两只触角，歪着头不慌不忙的看着他们好像说：“想的倒美，做梦去吧你们!”

我们又来到书法作品展区，一幅幅作品漂亮极了，我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是和我年龄差不多的孩子!我真的好羡慕他们。我想他们一定在家里练习的很刻苦，如果我在家里努力练习的话，一定能和他们一样的优秀。

时间过的真快，该回家了。我恋恋不舍的离开了博物馆。

冬天来了，它的到来给人们带来一阵阵寒意。今天是中共一大代表邓恩铭生辰111周年纪念日，我们要到他的故居里面去观赏书画作品展。

由学校的老师带领我们前去参